Видео, на котором девочка Кайли Роджерс (Кaylee Rogers) исполняет песню Леонарда Коэна «Аллилуйя», набрало миллион просмотров за три дня.

У Кайли Роджерс, из Донахади, графство Даун, аутизм и синдром дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). «Для ребенка, пришедшего в нашу школу и почти не умевшего толком говорить или читать на публике, и вот так стоять и выступать пред большой аудиторией — просто поразительно. Каждый раз Кайли прилагает огромные усилия», — говорит Колин Миллар директор Дома Киллард. 

Источник: http://www.telegraph.co.uk/christmas/2016/12/21/carol-concert-audience-moved-tears-choirgirl-special-needs/

 На написание этой песни у Леонарда Коэна ушло два года. Кайли шла к исполнению этой песни еще дольше.  И наконец - невероятный по силе, глубине и искренности голос этой девочки с аутизмом, который заставляет плакать тысячи людей по всему миру. Поистине, любые барьеры, с которыми сталкивается особенный ребенок и которые, по сути, и превращают его в инвалида, возникают, прежде всего, в наших умах и сердцах. Счастье, когда дети попадают в правильное время в правильное место к правильным людям, и, благодаря их невероятным усилиям, голосам этих детей всё-таки удается прорваться к нашим сердцам и заставить нас плакать, радоваться, восхищаться, а главное — найти им место в своем сердце. Аллилуйя!

Картинки по запросу новогодний венок рисунокВиктория М. Навицкая-Гаврилко


Картинки по запросу новогоднее украшение для сайта

ЧУДЕСНОГО ВАМ РОЖДЕСТВА И ДОБРОГО НОВОГО ГОДА, ДРУЗЬЯ! 

С самыми тёплыми пожеланиями, Специальный психологКартинки по запросу новогоднее украшение для сайта

Дарья БезкостнаяНа то, чтобы создать одну картину, у Даши уходит от трёх до шести месяцев. У Дарьи тяжелая форма детского церебрального паралича. Превозмогая боль, она рисует большим пальцем правой ноги.

Все картины необычайно красочны. Дарья принципиально не использует тёмные тона, считая, что в жизни их и так много.beskostna

«Люди не осознают тех красок жизни, которые есть. А эти краски в жизни мы делаем себе сами. Люди не ценят то, что они могут свободно ходить, двигать рукой так, как им хочется, а не так, как у меня: я её хочу в одну сторону, а она двигается в другую».

4«Все началось в 2008 году, — рассказывает мама Даши, Елена Безкостая, — когда Даша окончила, по возрасту, специализированную школу для детей-инвалидов и осталась одна в квартире. Мне нужно было работать, кормить семью и Даша осталась сама перед телевизором. Но ей было скучно просто смотреть программы, и она попросила меня дать ей порисовать. Мы раньше уже пробовали: привязывали к её рукам карандаши, кисточки, но непослушные Дашины ручки упорно не желали делать ровных линий. И тогда дочь сама решила попробовать рисовать ножками. Сначала это были акварельные краски. На её первые пробы я даже не обратила внимания, для меня это была мазня. Но моя мама, т.е. Дашина бабушка, сказала: Лена, смотри, как она хорошо сочетает цвета! Эти первые три работы, на обычных альбомных листах, моя мама до сих пор хранит у себя дома.

...Когда я увидела, что пробы Дарьи обрели вид детского рисунка, тогда я обратилась в художественную школу. Сначала мне просто хотелось, чтобы она получила хоть какое-то образование, пусть даже художественной школы по спецпрограмме. Я поняла, что это единственное, в чем она сможет реализоваться.

GaoK9c2Agxs...Я особо не настаивала, т.к. понимала: в нашем государстве инвалиды сами должны решать свои проблемы. Общеобразовательная школа, медицина, общественный транспорт. Нам нигде нет места...  Так вот, директор художественной школы сказал: я поговорю с коллективом, если кто-то захочет, тогда… И так нам Бог послал Серёжу Лебеденко – удивительный творческий человек. Такое впечатление, что он из другого мира, где нет проблем и потрясений. Он уже три года ходит к нам, и у Даши начались результаты, и очень существенные. Она начала понимать, как передавать цветом тени, в это уже стала вникать и я. Хотя на мне, по-прежнему, больше организационные вопросы. Я стала интересоваться: где, какие фестивали, так как поняла, что Даша уникальна, прежде всего, в своей технике рисования. А сейчас я уже уверена – у неё есть талант и нужно ставить перед собой цели и идти к ним.

В январе 2011 года нас поддержала Тамара Кубракова, и Даше предоставили малый зал в Муниципальной галерее. Это была наша первая настоящая выставка

Персональные выставки Дарьи прошли в Сумах, Запорожье и в Киеве, в знаменитом Международном центре современного искусства Pinchuk Art Centre. Она участвовала и побеждала в различных конкурсах. В 2013 г. Дарья получила премию «Гордость страны» от Фонда Виктора Пинчука.

b152b88b980b6bc297690270da2329ef06b25fbe

Но больше всего Дарья рада тому, что может помогать другим. 

Часть вырученных за картины денег Дарья тратит на краски. Остальное передаёт на благотворительность, на лечение тех детей, которым медицинское вмешательство ещё может помочь.

 

 

IMG_1470Рождение художникаУкраинский режиссер Наталья Бабенко сняла фильм о Дарье — «Рождение художника». Наталья Бабенко родилась в Киеве, а в 2012 году переехала в США для обучения в Школе искусств Тиша — одной из 15 школ Нью-Йоркского университета. Она получила задание для дипломной работы снять фильм о каком-то человеке. За своим героем Наташа отправилась на родину, чтобы на Украине найти достойного героя своей будущей картины. Фильм «Рождение художника» получил награду на престижном американском фестивале New Hope в номинации «Лучший короткометражный документальный фильм». Осенью прошлого года картина получила приз на Голливудском кинофестивале.

Источники: http://odarennie.com.ua
http://nashisumy.com.ua

00212Подготовила Виктория М. Навицкая-Гаврилко

Мы на Facebook и ВКонтакте

 

Экраны телевизора, обложки журналов, модные блоги – все пестрит изобилием современных селебрити, одетых и обутых в соответствии с последними тенденциями моды. И каждая из нас мысленно примеряет на себя понравившийся образ увиденной знаменитости. Но, к сожалению, одеваться у именитых кутюрье могут лишь единицы, а выглядеть красиво обязаны мы все! Да и какое там сожаление! Ведь стильно и модно – это разные понятия, поэтому расстраиваться из-за того, что у вас нет возможности покупать платья стоимостью однокомнатной квартиры, определенно не стоит.

  Мода – это то, что выходит из моды. Мода проходит, стиль остается. Коко Шанель

Моду можно определить как временное сочетание определенных принципов и особенностей. Моду диктует настроение общества и его идеалы в определенный период. Одежда и обувь, которая подчеркивает эти идеалы, зачастую и становится популярной и модной. То есть мода – это своего рода внешняя зависимость от мировых тенденций и авторитетов.

В то же время стиль – это внутренний образ, который формируется из сознания собственного я. Стиль – это личный почерк, это проявление вашей индивидуальности через внешний облик. Быть стильным модно во все времена. Поэтому для того, чтобы быть стильным, необходимо в первую очередь прислушиваться к своим внутренним ощущениям. Что касается внешнего образа, то при формировании гардероба ориентируйтесь помимо прочего на особенности своей фигуры, цветотип, образ жизни и род деятельности.

Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые. Коко Шанель

Читать запись полностью »

11060300_762675463815583_2626873561368330778_nЕлена Макарова (18 октября 1951, Баку)  — известный российский/израильский педагог и искусствотерапевт, куратор международных выставок. С 1990 года живёт в Израиле. Проводит мастер-классы по искусствотерапии в Италии, России, Швеции, Израиле и Чехии. С 2007 ведет он-лайн-семинары по искусствотерапии для родителей и детей. 

Елена Григорьевна работает и в области клинической искусствотерапии, позволяющей проводить диагностику по рисункам или скульптурам детей, которые не в состоянии описать свои проблемы вербально, а также лечение/реабилитацию детей с помощью специальных техник, включающих элементы психоанализа и психотерапии. 
Как искусствотерапевт без специального диплома Елена Макарова работает с детьми вне клиники — с детьми-аутистами, педагогически запущенными, гиперактивными и прочими, жизнь которых отягощена различными травмами. Об этом она пишет в своих книгах.

Елена Макарова — автор свыше 40 книг на 11 языках. 

 "Искусство лечит. Это давно поняли те, кто всерьез думал о детях. Как и во взрослых, в детях есть и дурное, и доброе. Преодолевать дурное помогают родители, сказки, где постоянно присутствует мотив борьбы со злом, и собственное творчество. Творя, дети обдумывают мир, находят выход «темным страстям». Часто само содержание рисунков указывает на эти самые «темные страсти»: войны, битвы, танки, бабы-яги с кощеями бессмертными, взрывы, пожары. Иногда агрессивное, озлобленное состояние выражается в композиции рисунка и скульптуры, в отношениях цветов в живописи.
Творчество — такая же врожденная потребность, как еда и сон. Рисуя, дети избавляются от того, что их мучает, пугает: навязчивых состояний, страха смерти и темноты, страха потерять любимую маму или любимого отца. Все эти страхи присутствуют в жизни самых нормальных детей. Когда мы говорим им, что темнота не страшна и смерть не страшна, мы их обманываем. Мы с головой окунаем их в одиночество, из которого они пытаются выбраться, поверяя листу бумаги свои тревоги."
(из книги «В начале было детство»)

Я часто предлагаю родителям копировать рисунки своих детей, ну так, чтобы вдуматься. И вот какое это возымело развитие.

Из дневника психолога, которая сейчас учится у меня на семинаре он-лайн: 

Читать запись полностью »

Джудит Скотт родилась с синдромом Дауна и большую часть жизни провела в приюте для ментальных инвалидов. А оказавшись на воле, вдруг стала всемирно знаменитой художницей. После состоявшейся уже после ее смерти уникальной персональной выставки в Лондонском Музее Всего (London’s Museum of Everything) Джудит Скотт в 2011 году обрела статус символа всех особых художников. Сегодня ее работы оценивают в 20 тыс. долларов и выше.
В истории и творчестве Джудит много загадок для исследователей человеческой психики и искусствоведов. А для всех прочих – много надежды...

Пестрое счастье, которое кончилось

Джудит Скотт знала о том, как выглядит счастье, — больше, чем кто-либо другой. До семи с половиной лет она купалась в нем, пробовала на вкус, вдыхала его ни с чем несравнимый запах.

Счастье было везде: обрушивалось с неба жарким солнцем, прорастало зеленой травой, струилось сквозь пальцы песком в песочнице, благоухало пионами в саду и заходило в гости на чаепития, которые устраивали они с сестрой Джойс.

Джойс тоже была – счастьем. Каких только игр ни выдумывала неразлучная парочка! Сестра рассказывала Джудит сказки на ночь, а утром девчонки снова неслись по пыльным тропинкам куда-нибудь в заросли кукурузы навстречу приключениям.

А потом наступила осень, и счастье кончилось. Джойс пошла в первый класс. Джудит тоже отвели в школу – но лишь однажды. Там от нее чего-то хотели, что-то спрашивали, но что?..

Только Джойс умела разговаривать с Джуди, почему-то никого другого она не могла понять, даже маму с папой. До конца жизни она не поняла и того, что случилось страшной ночью — 18 октября 1950 года. Она проснулась на руках у отца, он нес ее к автомобилю. Было темно. Теперь в ее жизни всегда будет сумрачно. И родителей у нее больше не будет: опекуном девочки отныне станет штат Огайо.

Читать запись полностью »

...Мы лепiм снег, 
i сёння у нас смех.
Косця, 10 год.

Творчество — одна из немногих сфер жизни ребенка с особенностями в развитии, где он имеет возможность почувствовать себя абсолютно состоятельным и полноценным человеком, обрести цельность и глубину. Творчество дарует ребенку эту свободу.

Именно поэтому я назвала нашу электронную выставку творческих работ детей «Свобода творчества».

Уникальность этой выставки заключается в том, что в ней принимают участие и обычные дети, и дети с особенностями в развитии. В последнем случае я не указываю диагноз детей-участников (только фамилия, имя и возраст автора). Я делаю это сознательно, чтобы освободить наш ум и сердце от злокачественного влияния этого знания.

Уверена, что многие из вас будут крайне удивлены, обнаружив отсутствие формальной разницы между творческими работами обычных и особых детей. Возможно, для кого-то это станет открытием того, как часто мы находимся во власти стереотипного мышления и предвзятого отношения к особому ребенку, и как редко мы заглядываем внутрь него, чтобы разглядеть скрытый в нём человеческий потенциал, его яркие способности и таланты...

Ниже представлены работы трёх детей, трёх художников, трёх полноценных, эмоционально и художественно одарённых людей.

Двое из них — дети с особенностями психофизического развития. 

P.S. Ваш ребенок тоже может стать участником этого проекта. Присылайте рисунки, стихи, сказки... — всё, что можно разместить на электронных страницах нашего сайта. Подарите ему возможность почувствовать себя полноценной, важной частью большого мира.

 00212Виктория М. Навицкая-Гаврилко
Канд-т психол. наук, детск. нейропсихолог.

 

Косця. 10 год.

Косця 1

 

Мария Полякова, 10 лет.

Почему коты гоняются за солнечными зайчиками (сказка).

В одной деревне жил Кот. Целыми днями занимался он своими кошачьими делами.

Как-то раз пошел Кот  гулять.  Гуляет Кот по деревне и вдруг слышит чей-то тоненький голосок. «Кто это?» – испугался Кот.

— Это я!  – сказал кто-то.

Кот осмотрелся и увидел желтое пятно.

Маша

— Кто ты? — удивился Кот.

— Я? — удивилось желтое пятно. — Я – солнечный Зайчик.

— Давай играть! – предложил Кот.

— Давай! – согласился Зайчик.

И тогда они начали играть в салки. Зайчик догонял Кота. Так они подружились.

Прошла неделя. Как-то раз идет Кот к солнечному Зайчику, и видит – нет солнечного Зайчика. А ведь они договорились встретиться именно здесь. И вот он не пришел. Кот обиделся на Зайчика и ушел домой.

Выглянуло солнышко. Прибежал Зайчик. А Кот уже ушел. Зайчик обиделся на Кота и тоже ушел.

Прошло несколько дней. Скучно стало друзьям, и они решили встретиться на том месте, где когда-то подружились. А когда они вновь увиделись, то помирились. И теперь снова начали играть в салки. Кот догонял солнечного Зайчика. С тех пор все коты гоняются за солнечными зайчиками.

 

Ольга Чобур. 14 лет.

Ольга Чобур1

 Мы на Facebook и ВКонтакте. Присоединяйтесь!